1.器材的专业性

        专业性当然基于物理设备的技术参数过硬的前提。实际器材视摄影风格和创作题材决定，大方向诸如服装、瑜伽服、健身器材、日用家电等等.且以为专业摄影师的器材专业性不仅体现在主力设备的专业深度上，比如多采用全画幅打底，而且更多表现在设备的广度，或称完备性上，如各种细节的辅助器材设备，完备的创作焦段定焦、变焦、长焦镜头等等。

2.前后期技术一流、准备充分

        在这里“前期技术”是一种泛指，包括但不限于前期摄影准备（含踩点、布光等等，限于篇幅不再展开)和对相机及其衍生设备的透彻纯熟的驾驭能力；“后期技术”同样是泛指，包括但不限于暗房处理（胶片类）、Adobe Photoshop CC、Adobe Lightroom、DxO Optics Pro等软件的掌握运用及其各自插件滤镜性能特点的普适性精通在这里需要特别指出的是：当前很多专业摄影公司都有与之匹配的助理或是后期团队,业余摄影师可能更多合作的后期或者自己动手。

3.美学合格/审美“正确”

        这是个最需要天赋、需要后期磨砺、还需要长期演变的最核心的东西。尤其很多大师的前后期创作风格迥异，本质上就是审美的变迁。早期的审美除了个人天赋差异，更多和初期接触作品层次有关，在初期确立“恰当”的审美标准非常有助于防止跑偏而误入歧途。所有的专业摄影师到实现创作稳定成熟后，在技术上其实差距微乎其微，更多专注于创作灵感和个人审美意识的表露，这将最终影响和决定作品的模特图片或者静物图片的商品价值层次。

4.感官/时间价值确立

       类似商业商品广告大片需要确定包含的元素（如商品产品性能或者品牌特质)和产品宣传片视觉的杂糅。

5.天时地利人和的统一

       很多顶级的风光摄影大师一言不合就爬火山上雪山乃至前往地球南北极是为了甚麽？为了等候最佳的光线和气候的变化，又等待了多久？顶尖的人像摄影Q大师同理，为捕捉人性欲望的瞬间，唯美动人的身姿，蕴含微妙情绪的背景和难以捉摸的气息，可谓费尽心力。其余再无需多言，任何玩摄影的人都知晓这一点。

商业产品摄影也是如此，户外拍摄也是同样需要光线、模特、工作人员的配合。

6.作品解析力°的养成

       这看似一个莫名其妙的概念，何谓“解析力”？实则非常简单，泛指对摄影作品，尤其是摄影成品细节技术参数的感知和把控能力，诸如能否一眼看出是哪种畸变如何修正，是哪种偏色是否RGB通道或曲线调整。解析力同样涉及审美但更多和技术的实现标准有关。在个人创作生涯中不断发掘自身作品的潜力，对摄影构图、用光、色彩等技术细枝末节的不断追求和大胆尝试，以及接触、欣赏和学习更多更优秀摄影作品来完善自己技术硬性标准审美的过程，即是作品解析力的养成。

          在上述要素的积淀下，专业摄影师会逐渐形成自己独立风格的摄影语言。

          其次，简单来说专业摄影师之于业余摄影师的差别，抛开受限的商业因素，技术上更多是专业摄影本身带来的对作品更加苛刻的创作条件和附加要求（充分不必要）：

  *1、精湛卓越的基础技术——所谓纯熟，心中无法便是章。

  *2、无以伦比的画质细节——这是经受住审视和琢磨的基础。

  *3、弥漫富有感染力的情绪——可引发共鸣的画面获得影响。

  *4、深刻严肃的思想性——启示深邃思考，意境层层深入。